Wanda Ariana Matulionis (1982, Adrogué, Argentina)

Se dedica a la pintura desde el año 2015, aunque sus comienzos fueron a los 7 años en un taller de dibujo y pintura. Años después incursionó en cerámica y alfarería, hasta que en el 2015 encontró su rumbo en la pintura abstracta, que es a lo que se dedica actualmente. Se define autodidacta con años de formación en talleres y horas de trabajo interno experimental. Desde el año 2015 hasta el 2019 se formó con Graciela Lettieri, tomó clases de dibujo y pintura con Jorge Aranda y participó en talleres de experimentación. En el año 2021 realizó talleres con Rebeca Mendoza, con quien hace actualmente clínica de obra. En este momento, también se encuentra realizando talleres de cerámica y alfarería. Su búsqueda es permanente.

Con sus obras, participó en numerosas muestras colectivas, individuales y ferias de arte, en Argentina, España, Francia y Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones privadas de Argentina, España, Francia, Uruguay y Estados Unidos.

El arte es mi forma de vida. Mi obra está compuesta por manchas orgánicas, sin estructuras, donde las emociones guían mi trabajo. Me libero, me entrego y me dejo sorprender por lo que sucede en cada acto creativo. Realizo obras abstractas y organizo mi trabajo a partir de series, donde cada línea de acción tiene su propia impronta, su propia energía. Mis creaciones son un reflejo mío. Allí conviven el día y la noche, el yin y el yang, elementos opuestos pero complementarios. Por eso, creo obras con mucha fuerza, pinceladas, texturas, colores vibrantes, y al mismo tiempo, otras que simplemente transmiten calma, introspección, donde casi no uso color y la pincelada es mucho más suave. Cuando pinto soy espontánea, hago muchos bocetos y trabajo distintas series al mismo tiempo, ya que aún en sus diferencias, todas mis obras se retroalimentan y están entrelazadas unas con otras.

Son eslabones de una cadena que conforman un conjunto vivo en constante cambio y transformación. Trabajo rápido porque las ideas se van gestando dentro mío mucho tiempo antes. Utilizo materiales como el acrílico, que está presente en todas mis obras, óleos pastel y creo texturas a través de collages. Me genera mucho placer encontrarme con un lienzo u hoja en blanco. En ese vacío encuentro un mar de posibilidades y en él me sumerjo para crear. Me sorprende lo inesperado y encontrar belleza en algo que no tiene explicación.

Mi objetivo es dejar un legado en quienes se encuentren con mis trabajos. Mostrar que siempre se puede elegir, que hay obras para cada momento, para cada contexto y etapa de la vida, que no hay límites y se puede seguir creando y experimentando siempre a paso firme. El arte trasciende, se mantiene y hace recordar. Por eso, mi inspiración es dejar libre mi emoción.